Илья Иванович Машков
И.И.Машков - один из ведущих мастеров отечественной живописи ХХ века, яркий представитель русского авангарда. Приобретение работ художника, его соратников и учеников было одним из приоритетов собирательной политики музея на протяжении десятилетий.
Начало коллекции произведений И.И.Машкова связано с рождением музея, когда дирекции художественного фонда были переданы два его натюрморта. Большая часть коллекции сложилась в течение 70 – 80 годов прошлого столетия, и сейчас музей обладает вторым по величине после Русского музея в Санкт-Петербурге количеством произведений художника – 38 живописных и 60 графических работ.
Художник, чья жизнь и творчество связаны с Москвой, родился в казачьей станице Михайловская области Войска Донского - ныне Урюпинского района Волгоградской области. Со станицей с вязаны детские годы и первые жизненные впечатления будущего художника Он навсегда сохранил воспоминания о красоте Хоперского края, его изобилии и щедрости. В июле 1930 года Машков, известный художник, Заслуженный деятель искусств РСФСР, приехал в станицу Михайловская. ОН много работал. Уже в первый свой приезд художник написал девять картин. Среди них - «Колхозница с тыквами». Моделью для этой работы стала Фекла Мироновна Станькова, жительница станицы Михайловская. Однако художник стремился к обобщению образов, передаче физического и духовного здоровья своих героинь, их неразрывной связи с родной землей. Машков пишет виды станицы, очень точно передавая природную специфику ландшафта. Острый взгляд художника подмечал красоту в незначительных обыденных явлениях. В пейзажах, натюрмортах и портретах, написанных в станице, природа родного края, характеры людей нашли верное и любовное воплощение.
25 октября 2010 года Волгоградскому музею изобразительных искусств было присвоено имя И.И.Машкова. В честь этого события творческое наследие художника выделили в постоянную отдельную экспозицию.
Портретная живопись
Раздел постоянной экспозиции русского искусства XVIII – XX веков включает подлинные произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, многие из которых украшали интерьеры дворцов русских императоров.
Золотым веком русского портрета называют XVIII столетие. Волгоградский музей обладает творениями лучших представителей этого жанра. Так здесь представлен крепостной по происхождению Василий Тропинин, сумевший стать признанным московским портретистом. Хотя он учился в петербургской Академии художеств, но жил на положении крепостного живописца, обязанного выполнять все указания своего хозяина. В 1824 году был освобожден от крепостной зависимости и получил звание академика. Его портреты отличались легкой, непринужденной характеристикой человека: художник создал тип жанрового, несколько идеализированного изображения человека из народа.
Прадед, дед и отец русского живописца Алексея Петровича Антропова были связаны с московской Оружейной палатой. Антропов ощущал свое родство с парсуной, когда создавал простые по композиции и сочные по колориту портреты. «Портрет императрицы Екатерины II» считается одним из коронационных портретов молодой императрицы и представляет великолепие придворной церемонии. Платье, расшитое двуглавыми орлами, специально было подготовлено для ее выхода перед народом во время торжеств в Московском Кремле. В ее наряд входила знаменитая горностаевая мантия; в руках - символы императорской власти - украшенные драгоценными камнями скипетр и держава. В дни торжеств обязательно одевалась большая или малая императорские короны и высшая награда Отечества - орден святого апостола Андрея Первозванного.
XIX век в портретной живописи представлен картинами «великолепного» Карла Брюллова, «виртуоза кисти», по словам современников, Константина Маковского, чье наследие составляет большое количество портретов представителей высшего общества России. Конец XIX века представлен именами Ильи Репина и Валентина Серова. К ХХ веку в коллекции портретной живописи относятся такие имена, как: К.Коровин, П.Кончаловский, К.Петров-Водкин, А.Пластов, А.Герасимов, Г.Нисский, Д.Жилинский и др.
Пейзажная живопись
Пейзаж как жанр выделился в русской живописи к концу XVIII века. Федор Алексеев – один из основоположников этого жанра. Фонды музея содержат первое подписное произведение художника.
Алексей Саврасов вошел в историю русской живописи как создатель лирического пейзажа. Скромные сельские виды, отмеченные простотой и обыденностью, превращались под кистью художника в одухотворенные, полные поэтического чувства картины.
В коллекции музея - произведения живописи и графики известного русского художника-пейзажиста Ивана Шишкина, прозванного современниками лесным художником-богатырем Рисунки, офорты, литографии художника - значительная, полноправная часть его наследия. В коллекции графики музея хранится девять офортов разных лет и один композиционный рисунок углем. Вместе с четырьмя живописными этюдами, также написанными в разные годы, графические произведения составляют в русском зале уголок экспозиции, посвященный творчеству замечательного пейзажиста.
Морские пейзажи Ивана Айвазовского запечатлевают морскую стихию в различных состояниях: то грозной, несущей гибель человеку, то спокойной и умиротворенной. Пейзажи «Вечер на море» и «Штиль на море», созданные в 1870-е годы, являются характерными произведениями живописца. Перед нами прекрасное знание морской природы, отточенное мастерство в передаче воды и воздуха, эффектный колорит и романтический восторг перед прекрасной, свободной, вечной стихией.
Искусство Западной Европы
Западно-европейское искусство XVII – XX веков в коллекции музея представлено подписными произведениями живописи, графики, декоративно-прикладного искусства мастеров Италии, Франции, Германии, Голландии, Фландрии… Здесь звучат прославленные на весь мир имена Рембрандта ванн Рейна, Альберта Дюрера, Жака Коро, Оноре Домье…
Один из залов музея полностью посвящен античному искусству. Предметы декоративно-прикладного искусства из археологических экспедиций в причерноморских греческих городах-колониях были переданы музею из коллекции Эрмитажа в 1961 году.
В музее находятся 20 слепков памятников из собраний государственных музеев Берлина. Вывезенные в 1945 году из Германии, эти памятники в 60-ых годах были возвращены в Берлин, но немецкие и русские мастера сделали их копии из гипса, тонированного под мрамор, и передали в дар жителям Сталинграда.
Новое
Музей изобразительных искусств ведет работу по выявлению и собиранию произведений членов Союза художников Сталинграда – Волгограда, что положило начало созданию раздела исторической ретроспективы. Эти работы экспонируются в отдельном выставочном зале.
Жители и гости Волгограда имеют возможность познакомиться не только с произведениями из фондов музея, но и с экспонатами из фондов других музеев России и мира, с творчеством современных отечественных и западных художников.
В выставочных залах постоянно проводятся экскурсии, беседы и дискуссии по представленным выставкам, занятия по образовательному проекту «Уроки Леонардо» для детей и взрослых, творческие акции и встречи с художниками. В музее работают творческие мастерские живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, проводятся научные конференции, семинары, лектории, музыкальные вечера.